恁球真的失去了产生新文化的动力了吗

恐怕得等大的以后再说了

不能说完全没有，只是下沉的大环境下越来越小众

音乐这方面目前确实是小修小补，但也是暂时没办法，调、和声、噪声、配器，其形式、符号……都砸碎重建一遍了。最先锋的一些东西，没有经过训练的根本无法欣赏。

太先锋的东西得带着说明书听

而且，我钦点精神上的“文化”对于“群众”而言是奢侈的。越“优秀的”、“有艺术价值的”文化，越是要花费时间精力欣赏，甚至长期学习。
例如，优秀的混音作品和经过抖音压爆炸的限制器短视频，在手机大声外放的条件下，说不定响度爆炸的后者更让人“喜欢”。同理动画漫画小说游戏建筑电影…
当下显然不存在大规模的有钱有精力的劳动者，也就事实上不存在“高雅艺术”的市场。

也没有光说高雅文化啊，大众文化看着就没有新东西

多听indie(笑)。

不过indie也有很多没法避免和音乐市场中介产生紧密联系的了

现在感觉indie也开始主流化

创新是有的，准确说是没有再形成流派，现有的各种流派是已经被学院-媒体-市场层层筛选过滤后形成的表象，被当成一种分类或标准，来让新作品进行对照。当代艺术和先锋派从来都不缺少作者性/突破性，缺少的是被学院化的阐释-媒体的转述-以及更广的受众。
比如现在欧洲差不多每个地区都有独特的俱乐部电子乐，但有多少人能分辨其中的区别？很多时候人们都只是习惯性地去把新作品套入到已有的风格/流派中去消化，而忽略了其中的差异。缺乏灵敏的感知和与作者的互动性，这可能也使得新流派的成型缺乏市场基础

我有一段话发了但是显示审核，不想重复发了晚上看看放了出来没有。

悲观的个人认为：恐怕真的得到三战后才有可能会有新的“文艺复兴”，但那时候会残存多少文明及幸存者，这是个问题……

嗯，市场和知识工具作为连接受众和创作者的中介绝对不是中立的，而是对两端施加了能动的政治，在这个过程中“大众”成为了客体化的、可视的大众，被剥夺了真实的主体性。显然，既有的这种文化场所的中介反而取消了创作者和欣赏者本来不存在过多障碍的沟通渠道。

新流派不是有Djent吗

感觉Indie、Alternative大系在90年代末就逐渐“篡夺”了摇滚的定义权

摇滚在60s就已经是唱片工业的东西了

大数据下的生物学和化学极乐(

你这个想法在每个时代都会产生。每个时代都是沙砾远远多于金子，身处当下觉得和过去比都是垃圾，那是因为前人遗留下来的只有金子，沙砾全被筛掉了。

马克费舍并感

但是吧，嘻哈从诞生到唱片大卖只用了十多年，这21世纪都过去20年了....

取起糟粕，去其精华

其实这个角度我觉得有点*犬儒（不是批评）。因为实际上大众文化是一个非常先入为主的概念，因为我们所知的【大众文化】其实是混杂了两种交错的概念：1. 是为大众所广泛认知再到认可的，这里首先是这种文化在一种和市场发生联系的商业社会中成为一个可视化的客体，然后这种客体再伴随市场中介完成同社会共识的衔接，这里是存在创作-市场-受众间信息的交换的。 2. 是指来自于大众生活志趣的文化作品，这个作品很多其实不是没有新东西，而是在既有的交换中被作为不可见的部分被从市民文化视域中筛选掉了（不是绝对的不可见，而是相对于文化工业制造的主流文化秩序的不可见）

其实前年我在HK还看了一个社区搞了（最后还上了剧院）政治讽喻的一个粤剧就叫【粤剧特朗普】，还是蛮有意思的...